2년 전 현악기 제작가 강정순과 약속을 했다. 그 때 당시 제작가 강정순은 처가와 가까운 곳에 귀농을 하려한다 했다. 땅을 일구고, 집을 짓고 그곳에 공방을 차릴 즈음 인연이 되면 만나자고…

-집에 시계가 없다. 날씨나 해가 뜨고 지는 것으로 하루를 계산하겠다. 혹, 전화가 오지 않는 이상 몇 시인지도 알 길이 없다.
“전화도 잘 안 터진다. 지금 앉아계신 그 자리만 전화가 터진다. 워낙 시골에 산골짜기라…”

-정말 외진 곳이다. 땅을 일구고 집을 지으셨다. 물론 직접 지으신 것은 아니지만 보통 일이 아니다.
“길도 연결이 안된 아예 없는 장소를 사람 사는 곳으로 바꾸었다. 길도 없었고 이곳이 습지처럼 버려진 곳이었다.”

-귀농이 무엇인지 잘 모르지만 솔직히 지금의 형태로 봐서는 귀농을 위한 공간은 아닌 것 같다. 조용한 삶을 위한 전원주택이다. 정말 산골짜기로 깊이 들어오셨다. 지방에 조용히 제작을 하시는 분들도 상당히 외진 곳에 공방을 차리고, 악기 때문에 찾아 오는 분들이 힘들어하는 것을 걱정하시는데, 이만큼 외지에 만드셨다는 것은 찾아오는 사람을 아예 생각 안 하시고 이곳에 정착하신 것이다. 나도 길을 헤맸지만 정확히 잘 찾아오는 것이 이상한 곳이다.
“사람 많은 것이 귀찮다…”여름 되면 남녀 한 쌍이 탄 차가 길이 있어서 스윽 들어왔다가 스윽 나간다. 그게 방문객의 전부이다.

-정말 오래간만에 조용하다의 진짜 의미를 몸으로 느끼고 있다. 뭔가 집중할 때는 최고일 것 같다.책을 읽던… 제작을 하던…
“와이프 덕분에 말을 하고 지낸다.”

-그 동안 영국 출신의 제작자분들은 몇 분 만나봤지만 정식으로 인터뷰를 통해 악기에 대해 심도 있는 이야기 나누는 것은 처음이다. 영국 악기들의 특징에 대해서부터 이야기를 풀어가자. 간단하게 표현하자면 독일 현악기들의 특징이 있고, 이태리 현악기들의 특징이 있는 것처럼 영국 현악기들의 특징이 있을 것이다.
“국내에서는 영국 제작자들의 소개가 많이 안 되어 있다. 영국 악기들이 영국 내에서 거래가 활발 하기 때문에 영국을 벗어나질 않는다. 그리고 영국의 현악 제작자들은 이태리의 것에 대해 영향을 많이 받았다. 스트라디의 악기를 최초로 정확하게 카피 한 사람들이 영국사람들이다. 그리고 전세계의 악기 딜링의 탑 브랜드들은 모두 영국에 있다. 힘이 있었던 나라이고 문화 유산에 대한 욕심도 많은 나라이다. 그 바탕으로 현악기에 대한 철저한 고증과 학문이 많이 발달한 곳이다.  

이와 반대의 예를 들자면 미국은 악기 구조에 대한 공학적 측면, 음양학적 측면이 많이 발달되어 있다. 혁신적인 접근과 공학적 접근을 많이 한다. 예를 들어 베이스바를 반대로 붙인다든지, 베이스바를 3 개를 붙여도 보고, 모양도 바꿔보고… 영국은 역사적 접근을 많이 한다. 대부분의 현악기 관련 자료나 서적들은 모두 영국에서 출판되고 저자들이 대부분 영국사람들이다.  

예를 들어 이것이 조지 하트( George Hart )의 책인데 이미 백년 전부터 현악기에 대해 구체적인 연구를 하고 있었다.요즘에는 좋은 책들이 많이 나왔다. 이런 예전의 책들과 요즘의 책들을 비교해보면 악기에 대한 접근 방식 자체가 틀리다. 비스팅의 형태나 퍼플링의 모양 등, 요즘 책들은 디테일한 측면을 자세히 묘사하고 잡아내는 것을 중요시 하는데, 100년 전의 책들은 넓은 개념으로 악기를 묘사하고 있다. 찰스 비어를 통해서 델제수를 한 대 직접 본적이 있는데 엣지가 거의 없다. 그때도 제작자들이 먹고 살기 위해 급하게 만든 것도 있다. 박스를 닫고 보니 엣지를 살리지 못한 걸 늦게 안 것이다. 그냥 그렇게 만들어진 것도 있다. 소리와는 무관하기 때문이다. 

예전 책들을 읽으면서 과연 악기란 무엇인가라는 생각을 하곤 한다. 과연 악기란 무엇인가… 요즘은 연주자들도 악기에 대한 식견이 많이 늘었고 공개된 정보도 많다. 사실은 그런 정보보다는 악기가 무엇을 하는 물건인가… 소리를 내는 물건이라면 그 소리에 대한 집중을 더 해야 하지 않을까…”

-다시 영국 악기로 돌아가서… 어쨌든 영국적 악기들의 특징을 잡는다면, 솔직히 내가 구분을 잘 하고 싶기 때문이다. 이 인터뷰를 읽는 사람들도 마찬가지 일 것이다. 이 악기가 어느 나라의 악기인가…라는 구분을 하고 싶은 것이다.
“이태리 악기들과 대동소이하다. 구분 못한다.”

-개인적인 의견이지만 오스트리아 악기들은 당연하게도 독일의 것과 대동소이하고 체코나 헝가리 악기들은 이태리의 것과 방향성을 같이 하는 것 같다. 영국 악기도 그렇다고 볼 수 있겠다.
“이태리 악기들과 구분하기 힘들다. 레이블을 보지 않는 이상… 뒷판의 나무(넥, 옆판 포함), 메이플이 조금 다르다. 하이랜드의 시카모 나무를 쓰기 때문에 그것에서 차이를 느낄 수 있다. 앞판은 거의 구분 불가능하다. 이태리의 메이플은 대부분 보스니아나 발칸산을 쓰는데 영국은 스코틀랜드 하이랜드의 시카모를 쓴다. 시카모의 프레임 다르다. 헤일로 같은 무늬를 띄고 프레임이 넓게 구성되어 있다. 요즘의 현대 영국 작가들은 이곳 저곳에서 나무를 수입해서 쓰기 때문에 전통적인 영국 악기들에서나 볼 수 있는 차이점이다.”

-악기를 최초로 접했던 그 때의 이야기를 해보자. 악기 제작을 시작하게 된 동기…
“웃기는 이야기인데, 에어울프라는 외화 시리즈가 있었다. 초음속 헬기로 나쁜 사람들을 무찌고 산속에 헬기를 두곤 언제나 호숫가에서 첼로를 연주한다. 그 장면이 너무나 멋있어서 부모님을 졸라 첼로를 시작했다. 초등학교 때 그렇게 첼로를 시작하고 잠시 쉬고 대학 때 첼로를 다시 잡았다. 졸업 후 직장을 다니다가 늘 악기를 만들고 싶었던 마음에 직장을 그만두고 악기제작을 위해 여기저기 알아봤다. 이태리는 커리큘럼이 너무 길고 미텐발트는 24살인가, 나이 제한에 걸렸다. 일본의 제작학교를 또 알아봤는데 거기는 사설학원 개념이라 비자 발급이 어려웠다. 미국의 유타 제작학교와 영국의 뉴왁 두 군데에서 콜이 와서 뉴왁으로 결정했다. 영국에 대략 4년 정도 있었는데 우드 워크를 한번도 해본 적이 없어서 기초 과정을 거치고 대학에 진행했다.

-내가 알기로는 뉴왁은 테크니컬 컬리지로 3년제로 알고 있다.
“맞다. 우드워크의 경험이 없는 사람들은 예비스쿨 개념으로 1년 과정을 거쳐야 한다.그 1 년 동안 공구의 사용법을 배우고 그 배운 과정을 통해 바로크 악기를 한 대 만들어야 한다. 예를 들어 비올라 다 모레를 만드는 것이다. 바로크 악기라 해서 더 어려운 것이 아니라 현대 악기에 비해 씨바우트를 만든다든지, 퍼플링을 박아야 한다든지, 특히 악기 자체에 곡면이 적기 때문에 훨씬 만들기가 편하다. 쉽다 어렵다의 문제가 아니라 구조적인 간단함으로 만들기가 편하기 때문이다.”

-프레 스쿨에서 이러한 과정을 거치고 정식으로 컬리지의 학생이 되는 것인가.
“아니다. 프레 스쿨도 컬리지의 과정이다. 그 일년의 과정만 거치는 사람들도 있다. 베이직 과정과 바로크 인스투르먼트 메이킹 과정이 그 일년 안에 두개의 코스로 나눠져 있다. 그 일년만 배워도 상관이 없다.”

-(웃음)나는 이 악기 관련된 일을 평생하고 싶은데 악기 공부를 책으로 배우고 제작자들에게 어깨 너머로 배우는 것이 한계가 있다. 춤을 글로 배우는 것과 마찬가지다. 내가 현악 제작자가 될 것은 아니지만, 수리 복원가가 되고 싶은 것은 아니지만 내가 만족할 만큼의 체계적인 이론 수업이나 경험을 쌓고 싶은데… 정식 코스를 기간이 길어서 기회가 되면 그 프레 스쿨을 한 번 다녀보고 싶다.
“프레 스쿨을 다니면 시간적 여유가 많다. 강의가 일주일에 3일 정도이다. 하루 6시간의 수업으로 구성되어 있고 학교에 워크밴치가 많이 남아 돌기 때문에 악기를 만들기 편하다. 대부분의 학생들이 일학년 하기 전, 즉 비올라 다 모레를 만들면서 바이올린을 같이 만든다. 교수들도 그 점에 대해서 열정적으로 도와준다.

-뉴왁의 제작 과정은 어떠한가.
프레 스쿨에서 올라온 학생들이 25명, 우드 워킹의 경험이 있는 학생들이 25명, 이렇게 50명이 한 학년을 구성한다. 학칙상 일학년 때 백통(칠, 바니시를 안 한 상태) 상태의 바이올린을 두 대를 만들어야 한다. 이학년 때는 수리와 비올라 제작 과정을 배운다. 이 때 바니시를 배우기 때문에 일학년 때 만든 바이올린 두 대의 칠을 이 때 올린다. 삼학년이 되면 선택이다. 첼로 한 대를 만들든지 바이올린 두 대를 만들든지… 마지막 졸업 시험이 4주 동안 바이올린 한 대를 만들어야 한다. 이 졸업 시험 때는 자신이 만들 바이올린의 기존의 설계도나 도면이 아닌 자신만의 설계도부터 개인 모델의 몰딩 까지 모두 만들어야 한다.

-교육과정을 보면 이태리의 경우 사람 대 사람으로 전수하는 개념이라면 영국의 커리큘럼은 사학적, 연구적인 접근으로 복원되고 재생산되는 개념이라 볼 수 있겠다. 어떤가 이태리 처럼 마에스트로라 부르는가. 질문의 요는 이태리 처럼 자신이 사사하고 싶은 마에스트로를 선택해서 수업이 진행되는가.
“튜터라 부른다. 선택 사항이 없다. 누구에게 배우고 싶다라는 선택사항이 없어서 제자라는 개념보단 학생이라는 개념이 좋겠다. 매 학년 마다 다른 강사에게서 배운다. 대략 6명의 강사에게서 다른 시각을 배운다.”

-영국에 뉴왁 이외의 곳에도 제작 학교가 있는가.
“리즈(leeds)에 전문 과정이 있다. 제작 과정이 아니라 바이올린, 기타등의 수리 복원과정이다. 길드홀(Guildhall)에도 3년 과정이 있고, 웨일즈에도 있었는데 문 닫은 것으로 알고 있다. 영국 내에서 악기 비즈니스를 하는 사람들의 90%가 뉴왁 출신이라고 보면 된다. 1971년에 학교가 시작되었고 사학적 자료가 굉장히 방대하고 찰스 비어가 뒤에 있다. 당연히 학생들이 몰리는 구조이다. 입학 조건은 영어를 못해도 되고, 인터뷰와 우드 워킹을 한 포트폴리오 하나면 된다. 포트폴리오가 없다면 프레 스쿨로 들어가면 된다. 즉, 프레 스쿨의 입학 조건은 아무 것도 없는 것이다.

-학비는 어떤가.
“영국인과 EU국가들은 학비가 무료다. 그외 국가의 학생들에게는 학비를 받는다. 지금은 얼마인지 모르겠다.”

-악기 제작을 하려면 이태리 크레모나가 가장 좋다라고 말한다. 제작이 아닌 악기 감정, 수리 복원을 배우려면 뉴왁이 맞다라는 말을 한다.
“학교의 커리큘럼 자체에 찰스 비어가 관여를 많이 한다. 일년에 한 번 정기적인 강의를 한다. 학생들을 수리 복원 쪽으로 자극을 많이 한다. 악기를 만드는 마에스트로의 모습을 보여주는 것이 아니라 실제 델 제수 등의 명기들의 수리 된 모습을 보여주는 등 학생들의 시선을 그 쪽으로 이끌고 있다. 악기를 만드는 과정 뿐만 아니라 좀더 현실적인 수리 복원, 그리고 그 악기에 대한 감정, 감정 가격까지 생각하도록 커리큘럼이 만들어져 있다.

-영국 내에도 현악기 관련 콩쿨이 있는가.
“있다. 멘체스터에 첼로 콩쿨이 하나 있고, BVMA(British Violin Making Association)에서 2년 마다 한번 씩 열리는 콩쿨이 있다. 학생들을 위한 경쟁, 프로를 위한 경쟁 등 하나씩 있다.

-현악 제작을 꿈꾸는 사람이 있다면 영국이든, 이태리든지 악기를 접근하려는 자신의 시각 혹은 성격적 방향에 맞게 학교를 선택해도 좋겠다.
“이태리 크레모나의 경우 사람이 자산이다.영국 같은 경우 역사적인, 학문적인 접근방법을 위한 연구 환경이 세계 최고라고 생각한다. 크레모나에는 악기를 위한 옥션이 없다. 그곳에는 좋은 스승이 있고 뉴왁에는 좋은 악기들과 그 악기들을 만들기 위한 자료들이 방대하다.”

-졸업 후 어땠나.
“바로 캐나다로 넘어갔다. 친동생이 보우메이커이다. 동생이 먼저 캐나다의 바이올린샵에 취직이 되어 있어서 그곳에 놀러 갔다가 산이 좋아서 눌러 앉았다.”

-한국에서라면 어디에서 일했나.
“서초동쪽 공방에서 한 4개월…4개월도 못 채운 것 같다. 못 견디겠더라. 악기를 위한 시간에 대한 개념이 너무 차이가 났다.”

-영국에서도 좋은 조건으로 계속 작업을 할 수 있었는데 최종 한국으로 돌아온 이유는 무엇인가.
“부모님은 미국에 계셨고 동생 부부는 캐나다에 있었고 나는 영국에 있었다. 때가 되면 한국에 모두 모여서 살기로 했는데 내가 먼저 한국으로 돌아와 모두 모여서 살 수 있는 셋업을 한 것이다. 이 곳이 그런 의미의 장소이다.

-강정순의 악기는 어떤가.
“나는 악기를 만들면… 바로크 악기들을 많이 만든다. 영국에 딜링을 하는 친구들이 많아서 그 친구들을 통해 많이 팔고 있다. 물론 친구들이라(웃음) 못 팔릴 때는 다시 돌아오기도 한다. 내 악기…. 꽤 쓸만하다(웃음). 똑 같은 악기는 딱 한 대만 계속 만들고 있다. 매번 다른 스타일로 만들지만 델 제수의 코잔스키 모델로는 계속 동일하게 반복적으로 만들고 있다. 델 제수의 모델은 여러 가지를 만들어 봤지만 경험 상 코잔스키 모델의 경우 소리가 가장 만족스러웠다. 또한 내가 만든 악기들 중 가장 바로 바로 판매가 되는 모델이다. 델 제수 이외의 모델들은 두어대 만들면 실증이 나는데 아마도 코잔스키 모델로는 아마도 열 몇 대를 만든 것 같다.”

-앞으로의 목표는.
“바로 앞 일정은… 동생 내외가 한국에 들어오면 광주(J S Violin)에 공방을 같이 오픈 할 것이다. 나중엔 미국에서 석사 과정을 밟고 싶다. 사우스다코다에 악기론이라는 석박사 과정이 있다. 최종의 목표는 대학에서 악기론을 강의하고 싶다.

PS 1 : 현악 제작가 강정순은 현재 광주 북구 운암동에서 동생과 공방(J S Violin)을 운영 중에 있다.

PS 2 : 영국 뉴왁 현악기 제작학교는 2011년 9월 이후로 EU국가의 국적을 가진 사람만 학생으로 받고 있어서 더 이상 한국 국적의 제작가는 배출 되지 않는다. 현재 한국 국적의 학생이 한명 재학 중에 있다. 또한, 타 대학과의 합병으로 차후 명칭이 변경 될 예정이다.

현악기 제작자 강정순의 손

제작자 강정순의 악기 보러가기