-몇 년에 한 번씩 크레모나에서 뵙고는 한다. 마지막으로 본 것이 3년 전이다. 그때 아마도 크레모나 제작학교를 졸업하고 1 ~ 2년 뒤 였던 것이다. 졸업 후 누구의 작업실에서 일 하고 있었나?
: 2014년에 크레모나 제작학교를 졸업했다. 졸업 후에는 포르탄티의 공방에서 8개월정도 출,퇴근 하면서 일을 배웠다. 그 뒤로도 1년정도 꾸준히 찾아가서 많은 조언을 얻곤 했다. 2017년 크레모나에 공방을 열기전까지 포르탄티 외에도 많은 제작가들을 만나 교류했다. 크레모나는 제작가들이 많아서 서로 정보도 나누고 배우고 하는것에 있어 굉장히 좋은 도시다.

-마에스트로 뽀르딴띠의 성격은 어떤가? 왜냐면 에프홀에서 뽀르딴띠의 악기 소개와 인터뷰도 할 예정이다.
: 가르치실 때는 굉장히 엄격하셔서 많이 혼나기도 했다. 하지만 기본적으로 정이 많은 사람이고 현악기 제작에 있어 매우 중요한 마에스트로다. 제작 기술뿐만이 아니라 제작가의 마음가짐 같은 정신적인 부분에서도 많이 배웠다. 독립해 공방을 열고 나서도 악기가 끝나면 보여드리기도 하고 가끔씩 커피를 마시면서 이야기를 나눈다.

-학교를 다닐 때는 누구에게 사사했나?
: 처음에 1학년으로 입학해서 스칼피니(Scarpini)에게 배웠고 3학년 월반 시험을 통과하면서 스페르짜가(Sperzaga)로 바뀌었다. 스칼피니 선생님은 현재 은퇴하셨고 스페르짜가 선생님은 현재 학교 부교장이 되어서 학생을 가르치면서 학교 운영도 하고 계시다.

-그 외에 자신의 메이킹을 영향을 준 사람은 누구인가?
: 사실 많은 사람들과 교류하다보니 누군가를 콕 집어 영향을 받았다라고 말하는 것이 쉽지 않다.또한 악기라는 것이 정답이 정해진 것이 아닌 하나의 예술영역이라고 생각하기 때문에 그저 다양한 것을 체험하고 받아 들이면서 내가 가야할 방향성을 정하고 있다.
 

-결혼 한 것으로 알고있다. 크레모나에서의 생활은 어떤가?
: 크레모나가 작고 정적인 도시라서 제작가로서 집중해서 일하기에는 최고의 환경이지만 살기에는 사실 재미가 없는 편이다. 그리고 타지에서 오래 생활하다보니 외롭기도 했는데 결혼후에는 삶이 많이 안정되었다. 와이프는 현재 이탈리아 사람들에게 한국어를 가르치는 일을 하고 있다. 최근 몇년간 한국에 관심을 가지는 이태리사람들이 많아졌다는게 확실이 느껴진다. 

-제작학교에 매년 많은 한국인들이 들어오는가?
: 졸업 뒤에는 많은 학생들과는 교류하는 것이 아니라서 자세히는 모른다. 매년 10여명정도의 한국인 신입생이 크레모나 제작학교에 들어온다. 파르마나 밀라노 학교에도 한국인 학생이 있다고 들었다.

-바이올린 기준으로 한 대를 만드는데 걸리는 제작 기간은 어떤가?
: 대략 6주에서 8주 정도가 소요 된다. 제작가들마다 걸리는 시간이 다른데 이 정도가 평균적인것 같다 . 2대를 동시에 만드는 제작가들도 있어서 시도는 해봤지만 개인적으로 맞지 않았다. 이곳 크레모나에 와서 제작자들을 만나면, 모두 비슷한 하루를 보낸다. 아침에 출근 해서 작업, 점심 먹고 작업,  퇴근… 퇴근 이후와 쉬는 날의 모습들은 다 다르겠지만 출근과 퇴근 사이는 똑같은 모습이다. 조용히 혼자서 묵묵히 작업만 한다. 그것이 일년 이년의 이야기가 아니라 평생의 루틴이다.

악기제작은 좋은 아이디어가 떠올랐다고 하루 아침에 좋은 악기를 제작할 수 있는 것이 아니라 묵묵히 꾸준히 일하면서 조금씩 실력과 경험을 쌓아야 좋은 악기를 만들 수 있다. 그렇기에 생활이 다들 비슷해지는 것 같다. 또한 크레모나의 차분한 분위기도 한몫 한다.

-작업 시 정해진 루틴이라는 것이 있는가.  일주일에 해야 할 양, 하루에 해야 할 양 등등.
: 그렇다. 하루에 일하는 시간은 정해져 있고, 악기를 만드는 각 과정에서 필요한 시간도 어느정도 일정하기에 악기를 시작하면 머리속에 계획을 세우고 일을 한다. 항상 계획대로 진행되지는 않기도 하고, 새로운 시도를 하면서 예상보다 시간이 더 걸리기도 한다.

또 하루에 일하는 시간을 넘어서 일하기도 하는데, 그냥 일이 더 하고 싶은 날도 있고 시작했으면 끝을 내야 하는 일도 있다. 예를 들면, 투피스 앞판이나 뒷판을 서로 붙이는 작업, 혹은 베이스바를 붙이는 작업은 악기의 소리나 내구성에 있어서 중요하기 때문에 굉장히 정확해야 하는 일이라 도중에 멈추고 다음날 하려면 그 사이 나무들이 미세하게 틀어져서 처음부터 시작하는 것과 다를게 없다.

-이태리에서 10년이다. 그 동안 뜨리엔날레에는 몇 번 출품했나.
: 그 동안 바이올린으로만 2번을 나갔다. 처음 출품은 2015년으로 학교를 졸업 후 1년 뒤였고 그 다음이 2018년 콩쿨이었다. 입상은 하지 못했지만 스스로에게 동기부여도 되고 제작가로서 성장하고 있음을 깨닫는 좋은 기회가 되었다. 국제 콩쿨에 최대한 참여하려고 하는데, 전세계에서 온 제작가들과 서로 악기를 비교해 가며 이야기 할 수 있어 배울 것이 많고 유익하다.

-어떻게 이 일을 시작하게 되었나. 10년 전 이태리에 도착했을 때 마음과 막 도착해서 부딪친 현실 그리고 10년이 지난 지금의 모습은 어떤가?
:수능을 보고 무엇을 하고 싶은지도 모른 채 점수에 맞춰 대학에 들어갔고 대학교 2학년을 마치고 군대에 갔다. 그곳에서 진지하게 미래에 대해 생각했다. 그러다 인터넷에서 우연히 악기제작을 알게 되었고 정보를 찾아볼 수록 더욱 이 일에 매력을 느꼈다. 그렇게 전역후 1년동안 언어에만 매진하고 이곳에 왔다. 처음 이태리에 도착했을 때에는 내가 하고싶은 일을 할 수 있다는 것 외에도 처음 해보는 외국생활, 처음 사귀어보는 외국인 친구들 등 모든게 즐거웠다. 제작일도 공부도 열심히 하고 여행도 많이 다녔다.

그렇게 학교를 졸업하고 견습생을 거쳐 공방을 연 지금은 내 이름의 레이블이 붙은 악기를 만들고 판매하는 것에 무게감을 느낀다. 악기의 소리와 외관의 아름다움, 내구성등등 정말 생각할 것이 너무 많다. 앞으로도 배워야 할 부분이 많이 있겠지만 매번 조금씩 나아지는 악기를 볼때마다 제작가로서의 보람을 느낀다.

 
-본인의 악기는 어느 나라에서 볼 수있는가
: 주로 이태리와 일본에서 판매되고 있다.

-제작가로서 추구하는 미적관점은?
: 아름다움에 있어서 화려함보다는 자연스러움을 추구한다. 설명하는게 쉽지는 않은데, 악기에 대한 지식이나 경험과 상관없이 누구나 아름다움을 느낄 수 있다면 좋다고 생각한다. 올드악기를 보는 것 뿐만 아니라 지금의 현악기가 정립되었던 바로크시대의 그림이나 조각, 건축물을 보는것을 좋아하는데 그 것이 악기의 라인과 비율을 결정하는데 있어 크게 도움이 된다.

-본인이 좋아하는 바이올린 소리 혹은 방향성. 소리에 대한 요즘의 고민은
: 선명하고 깨끗한 소리 그리고 밝은 톤의 음색을 좋아한다. 이어폰이나 스피커를 살 때에도 저음이 강조되서 소리가 뭉게지는 제품보다 깨끗하게 소리는 구현해주는 제품을 좋아하는데 개인의 성향이 확실히 반영되는 부분인 것 같다. 다만 너무 이쪽 방향으로만 생각하다보면 울림이 약하고 볼륨이 작은 소리의 악기가 될 수 있기 때문에 균형을 잡으려 노력중이다.

-어떤가. 선호하는 모델이 있나. 모델을 결정하고 두께나 아칭에 대해서는 어떤가. 나무를 고르는 기준은.
: 바이올린의 경우 스트라디바리모델을 좋아한다. 악기에서 바이블처럼 생각되어지는 제작가이기도 하고, 그래서 책이나 연구자료도 제일 많고 구하기 쉬운 편이다. 미적인 관점과 소리에 있어서도 가장 좋아하는 악기들이다.
 우선적으로 나무를 고를 때에는 뒷판은 단단하고 나무의 조직이 촘촘하여 밀도가 높은 것을 선호하며 무늬를 고려하여 최종적으로 선택한다. 앞판은 무엇보다 나무의 결을 보고 결정하는데 소리를 판 전체로 전달하는 것에 중요한 역활을 하기 때문이다. 아칭의 경우, 뒷판이 원피스인가 투피스인가로 모양을 달리한다. 두께는 또한 아칭의 모양과 나무의 강도로 결정하며 나무의 강도는 칼로 작업을 하면서 파악한다. 

-악기가 마무리 되면 의견을 함께 나누는 사람이 있는가
: 요즘은 부교장일로 바빠지셔서 힘들지만 악기가 완성되면 내가 학생일 때 마에스트로였던 스페르짜가 선생님과 이야기하곤했다. 그리고 졸업 후 마에스트로였던 포르탄티에게 보여줄 때도 있다. 또 크레모나에 지내면서 알게 된 여러 이태리 제작가들, 크레모나에 남아서 활동하는 한국인 선후배들이나 다른 나라에서 온 제작가들과 서로 악기를 보여주고 의견을 나누기도 한다. 소리는  연주가와 함께 들어보고 조정한다. 아마도 제작일을 하면서 가장 설레고 긴장되는 순간일 것이다.

-젊은 제작가라 아주 먼 미래에 대한 질문은 안하겠다. 제작 이후 10년이 흘렀다. 또 10년이 흐른 후 제작자 이종호는 어떤 모습인가. 여전히 동안을 유지할 것이고…
: 10년 뒤에는 더 많은 사람들에게 감동을 줄 수 있는 악기를 만들고 싶고, 뒤늦게 제작일에 뛰어든 후배들에게도 도움을 줄 수있는 선배의 모습이라면 좋을것 같다. 한국인이 제작가로 크레모나에서 활동 하는 것이 쉬운 일이 아니라 나도 많은 사람들의 도움을 받았고 또, 도움을 주어야 한다고 생각한다. 마지막으로 스스로에게 “열심히 살았다” 부끄럽지 않게 말할 수 있다면 만족할 것 같다.

현악기 제작가 Alessio Lee (이종호)의 손

제작가 Alessio Lee의 악기 보러가기